Als großer Fan des bewerbsmäßigen Bergabfahrens auf 2 Brettern freute ich mich natürlich über einen Dokumentarfilm, der sich der schönsten und gleichzeitig brutalsten Strecke im Skisport widmet. Leider schafft es das Team um Ressigeur Gerald Salmina einem das Thema mit einer im hektischen Red Bull Style geschnittenen, vor Pathos triefenden und mit grauenhafter Musik unterlegten Arbeit völlig zu vermiesen. Also ich brauche werder christliche noch irgendwelche Shaolinmönche in einem Film über Burschen, die sich Hänge hinunterstürzen. Und auch wenn es 35 mal wiederholt wird, Gladiatoren mit Profisportlern zu vergleichen, bleibt historisch gesehen Quatsch. Wers nicht glaubt sehe sich den Trailer an: https://www.youtube.com/watch?v=5Mh0V7Rj8Jk

Bei 5 ZIMMER KÜCHE SARG handelt es sich um einen einfühlsamen Dokumentarfilm über das Alltagsleben einer, in einer Wohngemeinschaft in Wellington, Neuseeland lebender, Gruppe von Vampieren. Den Filmemachern Jemaine Clement und Taika Cohen gelingt es, das Vertrauen der sympathischen Untoten zu erlangen und dürfen - mit Kruzifixen ausgerüstet - Zeit mit diesen Geschöpfen der Dunkelheit verbringen.
Clement und Cohen begeleiten die Herren mit der Kamera bei profanen Tätigkeiten, wie der Erledigung des Abwaschs, einer WG-Sitzung, dem gemeinsamen Musizieren, Umgang mit moderner Technik oder schlicht der Nahrungsaufnahme und schaffen es so beim Publikum einen Nachdenkprozess über eventuell bestehende Vorurteile gegenüber dieser marginalisierten Existenzform abzubauen. Dabei kommt es im Laufe der Dreharbeiten immer wieder zu brenzligen Situationen, etwa im Umgang mit der Exekutive, Werwölfen oder Vampierjägern, bewundernswert mit welchem Mut die beiden Neuseeländer sich in dieses Filmprojekt stürzten. Sehen Sie sich das an! Aber bitte auf keinen Fall die deutsch-synchronisierte Fassung!!! Abschließend der obligatorische Link zum Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=IAZEWtyhpes













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GLOBAL SHOPPING VILLAGE von Ulli Gladik zählte beim diesjährigen Crossing Europe zu meinen Favoriten, umso mehr freut es mich dass es dieser Dokumentarfilm ab 24. Oktober auch in den regulären österreichischen Kinobetrieb geschafft hat. Auf den ersten Blick mögen Einkaufszentren nicht unbedingt ein Top-Filmthema hergeben, der Filmemacherin gelingt es aber anhand dieses, zugegebenermaßen spröden Aufhängers, aufschlussreiche Einblicke in das Innenleben und die Denkweise des Kapitalismus selbst zu geben und sich der Thematik aus ökonomischer wie auch raumplanerisch/stadtsoziologischer Sichtweise zu nähern. Gladik lässt ihre InterviewpartnerInnen (meist männlich und mit Anzug) unkommentiert reden und deren Aussagen für sich selbst sprechen. Dabei bleibt GLOBAL SHOPPING VILLAGE keineswegs neutral, sondern ergreift Partei gegen die, besonders im kleinstädtischen Raum teilweise katastrophalen Auswirkungen der Einkaufstempel in Bezug auf Innenstadtverödung und Zerstörung öffentlichen Raums. Wichtig auch der Widerspruch gegen die stets wiedergekäute Mär der wundersamen Arbeitsplatz- vermehrung durch diese Einrichtungen. In Linz gibt es am 28.10. um 20h im Moviemento die Premierenvorstellung in Anwesenheit von Regisseurin Ulli Gladik. Bis dahin kann man sich in der Stahlstadt über die Pläne der ÖBB, den Hauptbahnhof zum Shoppingcenter umzubauen, ärgern und ergänzend den Trailer ansehen: http://www.globalshoppingvillage.at/

Bei KATHEDRALEN DER KULTUR (Cathedrals of Culture) handelt es sich um einen leichtfüßigen episodischen Dokumentarfilm verschiedener Regisseure zum Thema kulturbezogene Architektur, gewissermaßen eine Sendung mit der Maus für kunstinteressiertes Publikum. Die Version für Filmfestivals beinhaltet 6 Teilfilme, für die Kinoversion wurden zwei Beiträge kaltblütig gestrichen: DAS SALK INSTITUT von Robert Redford, sowie der einzige von einer Frau gestaltete Teil, nämlich DAS OLSLO OPERNHAUS von Margreth Olin. In den verbleibenden, massentauglichen (?) 111 Min. kann das gemeine Publikum noch Wim Wenders DIE BERLINER PHILHARMONIE, die letzte vollendete Arbeit Michael Glawoggers DIE RUSSISCHE NATIONALBIBLIOTHEK, von Karim Ainouz DAS CENTRE POMPIDU sowie Michael Madsens DAS HALDEN GEFÄNGNIS sehen und zwar in 3D. Aus welchem Grund es der letztgenannte Beitrag in die Kinoversion bzw. überhaupt in den Film geschafft hat, ist mir schleierhaft.
Selbstreden kann man eine Dokumentation über ein Hochsicherheits- gefängnis drehen, natürlich kann dabei das Hauptinteresse der Archtiektur des Strafenvollzugs gelten, doch eingebettet in Kurzfilme über Kunstvermittlungs- institutionen erhält dieser Teilfilm für mich einen mehr als schalen Beigeschmack. Die, für KATHEDRALEN DER KULTUR gewählte, 3D Technik eröffnet einem in etwa 30 Sekunden lang im Zuschauerraum der Berliner Philharmonie ein unvergessliches optisches Erlebnis, die restlichen 110-einhalb Minuten könnte man für meinen Geschmack durchaus auf die effekthaschenden Dauerkamerafahrten verzichten. Ansonsten aber ein schöner Film, überzeugen Sie sich durch den Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ur6-Dd0xH8M und ab 17.10.2014 im Kino!

Kreizteifi! Was für ein Wochenbeginn! Um Punkt 10h begleite mich Ulrich Seidl in die Keller Österreichs und damit in die tiefsten Abgründe der alpenrepublikanischen Seele. Der Dokumentarfilm mit Spielelementen IM KELLER öffnet einem Einblicke in Dinge die man keinsesfalls sehen will. Von der geseligen Runde unterm Hitlerbild (die gerade zwei ÖVP Gemeinderäten ihre Mandate gekostet hat) über beachtliche Jagdtrophäensammlungen, bis hin zu derbsten SM-Sex - das Souterrain der ÖsterreicherInnen hat es in sich!
Nach dem "Genuss" von IM KELLER kommen einem die Verbrechen eines Josef Fritzl oder eines Wolfgang Prikopil nicht mehr außergewöhnlich vor, vielmehr lässt einen dieser Film ernsthaft über Auswanderung oder besser gesagt Flucht nachdenken. Für mich neben EDEN LAKE der vermutlich verstörenste Film meiner Kinolaufbahn. Methodisch lässt Ulrich Seidl seinen ProtagontInnen kommentarlos viel Platz zur Selbstdarstellung. Einzig die Szenen mit der (vorsichtig formuliert) Puppenspielerin sind dramaturgisch inszeniert. Was beruhigend ist, denn vor dieser Dame hatte ich wirklich große Angst. Nicht umsonst eröffnete IM KELLER auch das Wiener Horrorfilmfestival /slash.Anbei der Link zum Trailer https://www.youtube.com/watch?v=SSdJ6h-QEEU Viel Vergnügen! ;)

Spannend wie wichtig der Titel eines Films für die Entscheidung, diesen anzusehen sein kann. Ich wählte die Pressevorführung CAN A SONG CHANGE YOUR LIFE? von John Carney (Regie & Drehbuch) als Musik- und Filmliebhaber für mein Cinema Inschallah-Comback. Bei meiner Recherche im Nachhinein bemerkte ich, dass dieser Titel für den deutschsprachigen Raum gewählt wurde, der Originaltitel BEGIN AGAIN hätte mich vermutlich bereits weniger gereizt. In Frankreich, unter dem Titel NEW YORK MELODY, hätte ich dem Film mit Sicherheit keine Chance geben, was Schade gewesen wäre. Bei CAN A SONG SAVE YOR LIFE? handelt es sich um eine melancholische Romantikkomödie - an sich ein schauderhaftes Genre - vor dem Hintergrund des New Yorker Musik-Buissness. Wer am Schluß wen kriegt, werde ich hier nicht verraten, auch die märchenhafte Story rundherum (etwas heruntergekommener A&R-Agent enteckt zufällig eine gerade verlassen gewordene Sängerin und verhilft ihr gegen den Willen seiner (Ex-)Plattenfirma zur Aufnahme eines grandiosen Albums) hat für die Wirkung von CAN A SONG SAVE YOUR LIFE? nur begrenzt Bedeutung. Was John Carney mit diesem Film sehr gut gelingt, ist es durch die Verbindung von Bild und gelungenem Soundtrack ein durchgehend wohliges Gefühl zu erzeugen und durch geschickt eingesetzten, szenekundigen Humor, diesem Märchen den Kitsch zu nehmen. Nach kurzem "Genuss" des deutsch synchronisierten Trailers (den ich meinen LeserInnen ersparen werde) möchte ich noch die dringende Empfehlung abgeben CAN A SONG SAVE YOUR LIFE? nur im Original zu sehen!!!

Heute beginnt die diesjährige Ausgabe des Linzer Filmfestivals CROSSING EUROPE und endet am 30.4.. Für diesen Zeitraum möchte ich alle Cinema Inshallah LeserInnen auf den Festivalblog xblog (http://crossingeurope.twoday.net/) umleiten. Danke für das Verständnis!

Eines gilt es in diesem Beitrag auf jeden Fall zu vermeiden: das sich vom titelgebenden Schriftsteller ableitende Adjektiv. Abwaschen? Nein danke! Kurt Palm schickt in KAFKA, KIFFER und CHAOTEN fünf StudentInnen auf eine groteske Reise, die sie von Wien über Prag nach Sizilien führen und ihnen die wunderbare Welt des Filmschaffens eröffnen wird. Ziel ist es schließlich Kafkas winterliche Erzählung „Der Landarzt“ unter der heißen Sommersonne Italiens auf die Leinwand zu bringen.

Erfreulicherweise wählt Palm mit seinen HauptdarstellerInnen - Karin Yoko Jochum, Max Mayer, Julia Jelinek, Aurel von Arx und Tim Breyvogel – relativ neue und unverbrauchte Gesichter für diese erfrischende Komödie. Einzig bei Nebenrollen und beim Soundtrack kommen alte Hasen wie Hubsi Kramer (als versoffener und wenig erfolgsverwöhnter Regisseur) oder Texta (mit der Nummer „Kafkastrophe“) zum Einsatz. Persönlich hätte ich mir im Vorfeld einen etwas bissiger und böseren Humor erwartet, kann die Fischer Film Produktion aber trotzdem ruhigen Gewissens weiterempfehlen.

Regulärer Filmstart ist der 9. Mai (2014); im Rahmen von Crossing Europe kann man in der noch-Stahlstadt Linz KAFKA, KIFFER und CHAOTEN bereits am 30.4. als Festival-Abschlussfilm sehen. Bis dahin gibt’s aber auch einen Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=emXxg4VzQc4